Les enfants de Dom Juan

Bruxelles | Théâtre | Centre culturel Espace Magh asbl

Dates
Du 22 au 25 octobre 2019
Horaires
Tableau des horaires
Centre culturel Espace Magh asbl
Rue du Poinçon, 17 1000 Bruxelles
Contact
http://www.espacemagh.be
info@espacemagh.be
+32 2 274 05 10

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Les enfants de Dom Juan

PRIX SABAM AWARD Théâtre – Auteur 2018.
Suite à la captation du spectacle réalisée par la RTBF et au prix de la SABAM, Les enfants de Dom Juan est repris à l’Espace Magh afin de diffuser largement le spectacle dans les écoles.

Un inconnu vient te trouver et prétend qu’il est ton frère ?
Alors qu’il s’appelle Pierre, et toi Nordine ?
Des prénoms pareils, ça peut cohabiter, se croiser tous les jours dans le quartier ou au travail, mais le soir, chacun rentre chez soi et retrouve son dialecte le plus intime, celui que tu ne partages qu’avec les tiens.
Mais il revient et dit “ Je suis ton frère ”.
Tu l’envoies bouler.
Pourtant dès qu’il a passé la porte, tu as vu sur son visage le portrait craché de ton père, ton Dom Juan de père, qui allait voir ailleurs, qui chassait les jeunes bruxelloises comme il avait rêvé de conquérir l’Europe, la Belgique, avant de prendre le bateau de l’émigration.
Pierre insiste et toi, tu nies, tu dis non.
Avec ces deux prénoms, on ne peut pas être frères, ou alors faudra en changer.
Tu dis non, mais dans ta tête, tu te rappelles qu’avec un père pareil, tu savais qu’il arriverait bien un jour, ce belge qui rêve de porter le nom arabe de ton père.

Sculpture : Jean-Loup Leclercq┃Vidéos : Zakaria El Bakkali Moreno┃Construction décor : Aziz Ben Salah, Aziz Amelhay, Mostafa Abderrahim et Cédric Eugène┃Communication, affiche, photos : Maïté Renson┃Recherche accessoires : Laura Montalbano et Maïté Renson┃Avec l’aimable participation d’Hélène Gailly.

Une coproduction du Brocoli Théâtre et de la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek Saint-Jean. Ce spectacle a reçu le soutien de la Bourgmestre de Molenbeek-Saint-Jean en charge de la Culture, Françoise Schepmans, et du Collège échevinal. Avec le soutien de la Région de Bruxelles-Capitale et de la COCOF-Cohésion sociale. Le Brocoli Théâtre est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles, direction des arts de la scène, service du Théâtre.

Distribution

Jeu : Ben Hamidou et Sam Touzani┃Mise en scène : Gennaro Pitisci┃Écriture : Gennaro Pitisci et Sam Touzani┃Collaboration artistique : Nacer Nafti et Ben Hamidou┃Scénographie et lumières : Josse Derbaix, Gennaro Pitisci et Marie Van Oost.

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5 Messages

  • Les enfants de Dom Juan

    Le 25 octobre 2019 à 21:17 par llpatou

    J’ai revu ce très beau spectacle avec un grand grand plaisir.
    La qualité du texte et du jeu de ces deux acteurs que j’admire beaucoup m’ont ravie une fois de plus.
    BRAVO à Sam Touzani blessé par une chute l’am qui n’a pas hésité à se bourrer de médicaments pour malgré tout JOUER pour son plublic. Les artistes sont FORMIDABLES. Quelle leçon !
    Mille mercissssssssssssssssssssssssss

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  • Les enfants de Dom Juan

    Le 27 octobre 2019 à 09:26 par pascal1

    Spectacle très bien interprété et c’est un réel plaisir d’entendre les réparties de ces deux talentueux acteurs....
    On en rigole,même si les thèmes abordés sont délicats, et c’est tout ce qu’il faut pour en entendre ce que l’on veut.
    J’ai particulièrement aimé la scène de la réparation de la statue.....

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Jeudi 26 avril 2018, par Titiane Barthel

Tuer le père

Après plusieurs années de travail, d’abandon, de retour au projet, le Brocoli Théâtre présente son dernier spectacle, Les enfants de Dom Juan, mis en scène par Gennaro Pitisci avec Ben Hamidou et Sam Touzani, qui a co-écrit avec le metteur en scène un texte simple et riche en questionnements actuels, au rythme moliéresque, pour le plus grand plaisir du public. Le mélange entre humour, méta-théâtralité et conscience grave d’un changement à opérer aujourd’hui est parfaitement dosé.

Dans la salle de spectacle de l’espace Magh, le rideau se lève sur la salle de répétition d’un théâtre dont la salle de spectacle se trouverait derrières les portes qu’on aperçoit en fond de scène. On voit y apparaître l’esprit des lieux, le concierge Nordine, prêt à partir en vacances pour « rentrer au bled ». Cependant, rien ne va se passer comme prévu, puisque pour une raison qui ne nous est révélée qu’au fur et à mesure du spectacle, celui-ci subit un chantage de la part du directeur du théâtre, celui de renoncer à ses vacances s’il veut éviter qu’on dépose une plainte contre lui. Cerise sur le gâteau, Pierre, un artiste en résidence, pure incarnation du comédien bourgeoisie-bohème arrive pour s’installer au théâtre et y passer l’été, au plus grand désespoir de Nordine. Le comique naît de cette situation de huis clos où les deux personnages, diamétralement opposés, l’un belge mais lié au Maroc et empreint de convictions conservatrices, l’autre homosexuel, libéré et donneur de leçons s’éprouvent l’un l’autre et finissent par travailler ensemble à la réalisation d’un spectacle. Mais le spectateur est pris de court au fur et à mesure par les multiples sous-couches de cette comédie. Progressivement, on comprend que Pierre est venu car Nordine est son demi-frère, et qu’il est le fruit des aventures domjuanesques du père de Nordine. On comprend aussi que les dégâts causés par Nordine dont l’accuse le directeur au début du spectacle consistent en la castration des statues de style antique du théâtre, en réalité opérée par son fils, par dégoût d’un milieu religieux et conservateur par lequel il est opprimé pour avoir osé dire sa pensée.

Au sein de cette situation comique s’instaure une situation douce-amère sur le statut de l’immigration en Belgique, la manière de se situer à l’intérieur du pays, et la façon dont le théâtre peut s’en emparer. Ce thème semble peser de plus en plus lourd dans le théâtre belge : lors d’une journée d’études au Théâtre des Martyrs pour Bruxelles Printemps Noir, on a vu un certain nombre d’artistes, journalistes et écrivains issus de l’immigration évoquer un sentiment déstabilisant, celui de réaliser que les terroristes de l’attentat de Maelbeek ont eu la même adolescence et les mêmes conditions de vie qu’eux, à Molenbeek, et amenant à se questionner sur les changements à apporter au vivre-ensemble pour que de tels actes ne puissent pas se reproduire.

Cette question délicate, Les Enfants de Dom Juan l’aborde d’une manière à la fois subtile et simple en surprenant en permanence le spectateur. La figure de Dom Juan, convoquée dès le titre, semble d’abord être mise en valeur par le personnage de Pierre, qui incarnerait cette liberté athée, mais elle est finalement détournée vers la figure d’un père indigne et menteur. La fraternité qui unit les deux personnages n’est finalement pas tant biologique qu’humaine, entre ces deux êtres que tout oppose mais qui s’unissent dans la volonté de faire entendre leurs voix et de tuer un père représentatif d’un milieu et d’une société. L’une de ces voix est celle d’un père confronté à un milieu conservateur qui empêche toute prise de parole, les fameux « Compatriotes de l’ombre » dont un envoyé apparaît à la fin du spectacle pour dissuader Nordine de parler, et qui ont puni son fils d’avoir osé penser librement ; l’autre est celle d’un artiste habité par le besoin de parler de l’attentat sans être récupéré par un appareil d’Etat qui voudrait « détraumatiser » artificiellement la population.

Le théâtre est l’ultime échappatoire, l’endroit d’une rencontre possible avec le public et d’une prise de parole à échelle humaine. Ce spectacle renoue avec la racine même de l’écriture moliéresque, celle de la farce populaire. L’écriture même du spectacle est pensée de manière très judicieuse par rapport à la dramaturgie de Molière : le « catastrophe » de Nordine résonne comme un écho du « Mais qu’allait-il donc faire dans cette galère ? » de Géronte dans Les Fourberies de Scapin, et on entend derrière les grandes leçons de Pierre la voix de Dom Juan, s’adressant à Sganarelle. Le Commandeur est à la fois convoqué par l’apparition d’une statue castrée et celle de l’envoyé des Compatriotes de l’ombre. Et quoi de plus moliéresque que les retrouvailles de fratries cachées ? Une certaine inquiétante étrangeté plane, constamment contrebalancée par la farce, pour un spectacle où seul prime, pour les acteurs comme pour les spectateurs, le bonheur et la puissance d’être au théâtre.

Titiane Barthel

Centre culturel Espace Magh asbl