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Ecoutez Jacques De Decker évoquer Hitchcock

Edmond Morrel — 2013-02-04T18:14:22Z

La sortie du film "Hitchcock" est l'occasion de ré-écouter "La Table de chevet" mise en ligne à l'occasion de la publication de deux études récentes sur le cinéaste, une biographie et une monographie. Jacques De Decker évoque la place de Hitchcock dans l'histoire du cinéma et dans celle de notre imaginaire collectif.

La sortie du film "Hitchcock" est l'occasion de ré-écouter "La Marge" mise en ligne à l'occasion de la publication de deux études récentes sur le cinéaste, une biographie et une monographie. Jacques De Decker évoque la place de Hitchcock dans l'histoire du cinéma et dans celle de notre imaginaire collectif.

Edmond Morrel

Références des livres évoqués dans cette "Table de chevet" :

"Alfred Hitchcock" de Patrick MCGILLIGAN chez Actes Sud

Présentation de l'auteur sur le site de l'éditeur

"Patrick McGilligan est américain, il vit à Milwaukee avec sa femme et ses enfants. Il est l'auteur de plusieurs biographies non autorisées (Clint Eastwood, Jack Nicholson, Fritz Lang,Robert Altman ou Ginger Rogers) mais aussi des quatre volumes de Backstory, dans lesquels il s'entretient avec les grands scénaristes hollywoodiens des années quarante aux années quatre-vingt. Il est aussi l'auteur de Tender Comrades, une histoire intime et précieuse de la Liste Noire et du Maccarthysme."

"Vertige de l'image" de Laurent Van Eynde aux PUF

Présentation de l'auteur sur le site de l'éditeur :

"Laurent Van Eynde est docteur en philosophie. Il est professeur aux Facultés universitaires Saint-Louis (Bruxelles) et professeur invité à l'Université de Haute-Alsace (Mulhouse). Après avoir longtemps consacré ses recherches à la philosophie allemande moderne et contemporaine, ainsi qu'à la philosophie de la littérature, il se consacre désormais à une philosophie de l'imaginaire centrée sur le cinéma, dans ses dimensions esthétique et anthropologique. Parmi ses derniers ouvrages, on retiendra Goethe lecteur de Kant (PUF, 1999) et Shakespeare. Les puissances du théâtre (Kimé, 2005), ainsi que deux ouvrages collectifs : Affectivité, imaginaire, création sociale, avec Raphaël Gély (Publications des Facultés universitaires Saint-Louis, 2010) et Modernité romantique, avec Augustin Dumont (Kimé, 2011)."

"Le roman du mariage"

Edmond Morrel — 2013-01-28T09:15:46Z

"Un roman, c'est avant tout un ensorcellement, il inspire l'envie, s'il est copieux, qu'il ne s'arrête jamais, qu'il nous captive non pas par son sens du suspense, mais par ce qu'il a à nous dire de nous-mêmes, de nos démêlés avec la famille, l'amour, l'angoisse, l'au-delà, pour ne citer que ces quatre pôles. Comme les attitudes à l'égard de ces différents défis à la sensibilité et à l'intelligence diffèrent d'époque en époque, les romans, par la force des choses, deviennent avec le temps d'inappréciables témoins d'un air du temps, des machines à remonter les époques, à ne pas les aborder de haut, mais de plein pied avec ceux qui nous ont précédés dans cette vallée de larmes qui peut aussi, soyons justes, prendre des allures de fête. "

"La marge" de Jacques De Decker se décline en trois versions. Le texte publié, le texte lu par l'auteur, et la "Contre-marge", un commentaire improvisé chaque semaine par Jacques De Decker au micro d'Edmond Morrel.

LE ROMAN D'AMOUR MIS EN ABYME

Un roman, c'est avant tout un ensorcellement, il inspire l'envie, s'il est copieux, qu'il ne s'arrête jamais, qu'il nous captive non pas par son sens du suspense, mais par ce qu'il a à nous dire de nous-mêmes, de nos démêlés avec la famille, l'amour, l'angoisse, l'au-delà, pour ne citer que ces quatre pôles. Comme les attitudes à l'égard de ces différents défis à la sensibilité et à l'intelligence diffèrent d'époque en époque, les romans, par la force des choses, deviennent avec le temps d'inappréciables témoins d'un air du temps, des machines à remonter les époques, à ne pas les aborder de haut, mais de plein pied avec ceux qui nous ont précédés dans cette vallée de larmes qui peut aussi, soyons justes, prendre des allures de fête.

Mais quels livres remplissent vraiment ce contrat, peuvent nous transporter comme « La comédie humaine », « Les grandes espérances », « Guerre et paix » ? Nous faire croire que le moule n'est pas cassé ? Ils ne se bousculent pas, raison de plus pour célébrer la traduction française qui ne suit que de deux ans la version originale du troisième roman de Jeffrey Eugenides, « Le roman du mariage » qu'il a lui-même intitulé « The Mariage Plot ». Le livre ne passe pas inaperçu, son succès va grandissant, le bouche-à-oreille court comme le furet pour proclamer ses mérites et ce n'est que justice.
Evangenides parle effectivement de la famille, de l'amour, de l'angoisse et de l'au-delà. Vaste programme qu'il défie avec une maestria aussi lucide que divertissante.

Eugenides ne fait pas dans la surproduction. Ce quinquagénaire a débuté il y a vingt ans, après quelques nouvelles publiées ici ou là, avec un premier roman « Virgin Suicides », qui doit surtout sa réputation de ce côté de l'Atlantique au film émouvant et fascinant qu'en a tiré Sofia Coppola, dont on sait qu'elle est la digne fille de son père. Vint ensuite, dix ans plus tard, « Middlesex » qui lui a valu le très convoité prix Pulitzer, avant que l'auteur ne nous fasse patienter une fois encore dix ans avant de publier ce « Roman du mariage » qui va le situer, de par le monde, au premier rang des lettres américaines, puisqu'il est né à Detroit, dans le Michigan, en 1960.

C'est un rythme de production à la Flaubert, et il partage avec l'auteur de « L'éducation sentimentale » un souci documentaire des plus scrupuleux et une attention au style d'une acuité hors du commun. Son dernier roman est d'ailleurs une éducation sentimentale aussi, mais qui ne se concentre pas sur un unique Frédéric Moreau, mais a trois protagonistes, une jeune femme et deux jeunes gens, la jolie Madeleine, le déprimé Leonard et le mystique Mitchell. Les deux garçons sont épris de Madeleine, qui préfère le déprimé au mystique. La situation n'a rien d'exceptionnel, elle est même un passage obligé des lettres anglaises notamment. Madeleine est la première à le savoir, puisqu'à l'université Brown où ils se rencontrent tous les trois, elle prépare une thèse sur les romans du mariage de l'âge classique, ceux que l'on doit à Jane Austen et à George Eliot. Elle aborde donc la question avec un grand bagage culturel, qui permet d'ailleurs à l'auteur de placer en exergue à son livre la célèbre phrase de La Rochefoucauld « Il y a des gens qui n'auraient jamais été amoureux s'ils n'avaient pas entendu parler de l'amour ».

A ceci près que l'action se déroule au début des années 80, et que Madeleine, vu qu'elle a des professeurs branchés, aborde sa matière de prédilection à la lumière des « French thinkers » qui faisaient fureur outre-Atlantique à l'époque, Roland Barthes et Jacques Derrida en tête. Une des premières scènes que se font Madeleine et Leonard consiste d'ailleurs à se renvoyer « Fragments du discours amoureux » à la tête. Mais pas de quoi s'inquiéter : « The Marriage Plot » traite de la nouvelle critique comme Molière traitait des précieuses ridicules, mais avec infiniment plus de raffinement, de pénétration psychologique, d'humour et de mélancolie.

Jacques De Decker, 27 janvier 2013

Les "Marges" s'enchaînent sur quelques mesures de l'allegro moderato alla fuga de la Sonate n°2 de Nicolas Bacri interprété par Eliane Reyes. Ce morceau est extrait du récent CD enregistré chez NAXOS des "Oeuvres pour piano de Nicolas Bacri" interprétées par Eliane Reyes

Le disque réunit les oeuvres suivantes :
Prélude et fugue, Op. 91
Sonate n° 2
Suite baroque n°1
Arioso baroccp e fuga monodica a due voci
Deux esquisses lyriques, Op. 13
Petit prélude
L'enfance de l'art, Op 69
Petites variations sur un thème dodécaphonique, Op 69

Référence : NAXOS 8.572530

Hubert Nyssen : "Purgatoire ? Connais pas"

Edmond Morrel — 2012-12-19T15:39:52Z

"...le Nyssen qui s'adresse à nous aujourd'hui, c'est l'écrivain, celui qui fut par trop occulté par les services qu'il rendit au talent des autres, et qu'il était pourtant avant tout. Et ce salut de l'au-delà nous vient sous la forme d'un recueil de textes méconnus ou complètement inédits, dans cette collection à laquelle il s'était particulièrement consacré lorsqu'il avait transmis les rênes de son entreprise à sa fille, et qu'il avait appelée « Un endroit ou aller ». (...)

"La marge" de Jacques De Decker se décline en trois versions. Le texte publié, le texte lu par l'auteur, et la "contre-marge", un commentaire improvisé par Jacques De Decker au micro d'Edmond Morrel.

PURGATOIRE ? CONNAIS PAS…

Il y a quelque chose d'émouvant à voir paraître un livre d'un auteur qui ne fait plus, depuis peu, partie du règne des vivants. Comme si le rêve littéraire par excellence s'exauçait, celui de prolonger la présence de l'écrivain au-delà de sa mort physique. Cela se passe, ces temps-ci, avec des livres de Henri Bauchau, qui aura manqué de si près d'atteindre le siècle, qui fait l'objet de quantités d'hommages en ce début d'année, hommages conçus pour saluer le doyen des lettres belges, et qui deviennent, du fait de sa disparition, des célébrations du centenaire de sa naissance. Il se passe quelque chose de comparable avec Hubert Nyssen, qui fut l'éditeur de son ami Bauchau, qui lui permit de se déployer, l'aida à atteindre la plénitude de son talent, puisque quelques-uns de ses maîtres-livres, « Antigone » pour commencer, parurent à l'enseigne de Actes Sud, la maison qu'il avait fondée.

Mais le Nyssen qui s'adresse à nous aujourd'hui, c'est l'écrivain, celui qui fut par trop occulté par les services qu'il rendit au talent des autres, et qu'il était pourtant avant tout. Et ce salut de l'au-delà nous vient sous la forme d'un recueil de textes méconnus ou complètement inédits, dans cette collection à laquelle il s'était particulièrement consacré lorsqu'il avait transmis les rênes de son entreprise à sa fille, et qu'il avait appelée « Un endroit ou aller ». De l'endroit où il s'en est allé, il nous adresse ces « Dits et inédits » qui n'ont rien de fonds de tiroir, bien au contraire, qui pourraient bien être quelques noyaux de son édifice littéraire, dont on sait combien il est cohérent, se déployant, comme j'ai pu le dire lorsque que j'ai eu l'honneur de l'accueillir à l'Académie Royale de Langue et de Littérature Françaises de Belgique, en une fascinante arborescence.
Le livre est composé de deux volets. D'abord une « Imagerie délicieuse », autobiographie précoce, écrite vers l'âge de vingt ans, qui sera une source inappréciable pour les chercheurs qui déjà se penchent sur son œuvre, surtout depuis que ses archives, à l'initiative de Pascal Durand, ont été réunies à l'université de Liège. Ensuite une dizaine de nouvelles dont certaines peuvent figurer parmi ce qu'il a écrit de plus admirable. Il s'y montre un maître du genre, que j'ai la tentation de rapprocher de Henry James, à qui l'on doit quelques tours de force inégalés en la matière.

L'une, « La force du bleu », qui s'amuse à montrer comment un retard dans le métro parisien peut faire basculer un destin, est une superbe démonstration de prescience psychologique tendre et ironique à la fois. L'autre est si belle que je voudrais l'offrir en guise de cadeau de Noël aux fidèles de la « Marge » et la « Contremarge ». Elle témoigne de la passion du théâtre qui était peut-être ce qui nous rapprochait le plus, de la fascination qu'à juste titre les comédiennes exerçaient sur lui, et de la connaissance intime qu'il avait de l'alchimie littéraire. Nyssen a mis deux fois des actrices au centre d'un roman, c'est le cas d' « Eleonore à Dresde » et des « Ruines de Rome ». Nancy Huston, écrivain bien sûr, mais aussi comédienne, elle aussi éditée par Hubert Nyssen, a bien défini la place de la femme dans son univers. « Il savait qu'il avait mille choses à apprendre tant du corps des femmes que de leur esprit », écrivit-elle. Les quinze pages de ce « Miroir invisible » en donnent une superbe illustration.

Bons vœux et bonne écoute.

Jacques De Decker, 19 décembre 2012

"Dits et Inédits" de Hubert Nyssen est publié aux Editions Actes Sud dans la collection "Un endroit où aller".

Référence : NAXOS 8.572530

"Exhumation d'un continent littéraire" : dernier volume de la correspondance de Ghelderode établie et annotée par Roland Beyen

Edmond Morrel — 2012-12-11T10:17:28Z

"C'est probablement la plus vaste entreprise éditoriale jamais tentée dans la littérature belge. Qu'on en juge : onze volumes d'en moyenne sept cents pages, douze si on y ajoute l'index, publiés en plus de vingt ans, mais ayant nécessité de la part d'un chercheur acharné plus d'un demi-siècle de travail, d'efforts, d'investissement psychique, physique et financier. D'un point de vue strictement matériel, c'est déjà phénoménal. (...)"

EXHUMATION D'UN CONTINENT LITTERAIRE

C'est probablement la plus vaste entreprise éditoriale jamais tentée dans la littérature belge. Qu'on en juge : onze volumes d'en moyenne sept cents pages, douze si on y ajoute l'index, publiés en plus de vingt ans, mais ayant nécessité de la part d'un chercheur acharné plus d'un demi-siècle de travail, d'efforts, d'investissement psychique, physique et financier. D'un point de vue strictement matériel, c'est déjà phénoménal. Du point de vue intellectuel, c'est l'exhumation spectaculaire de toute une part d'une œuvre, du continent englouti d'un monde, et de beaucoup plus qu'un complément d'une activité créatrice qui résiderait principalement ailleurs. Ghelderode, puisque c'est de lui qu'il s'agit, est d'abord connu comme dramaturge, bien sûr. On apprécie de plus en plus le conteur aussi, principalement pour ses « Sortilèges » que l'on trouve dans la belle collection « L'Imaginaire » chez Gallimard, où ce recueil occupe très légitiment sa place auprès des plus grands.

Mais l'on n'ignorera plus désormais que Michel de Ghelderode est un fabuleux épistolier, un artiste de la correspondance comme on l'était dans les temps anciens, temps anciens qu'il prolongea jusque dans la seconde moitié du siècle dernier, c'est-à-dire bien après l'invention du téléphone qui allait réduire considérablement la rédaction manuelle des messages, et après l'introduction de la machine à écrire, à laquelle Ghelderode répugnait à avoir recours. Il préférait tenir la plume, et coucher sur le papier les arabesques que sa main émaciée y dessinait.

Ghelderode était un égaré historique. Il était à la fois de son époque et par ailleurs aussi contemporain des temps christiques que de l'occupation espagnole, un des multiples espaces-temps révolus où il se mouvait avec la plus désarmante aisance. Son « Barrabas », l'une de ses pièces les plus célèbres, est, comme une toile de Brueghel, la transposition dans le Brabant des quinzième et seizième siècle de l'épisode narré dans les Evangiles. Ghelderode entreprit de la sorte d'innombrables voyages dans le passé qui pour lui ne passait jamais. Et il se comportait en scribe comme on en voit dans les tableaux de Quentin Metsijs, assis à son établi, et adressant ainsi des missives à des amis proches ou lointains, traitant avec le même naturel un vieil ami de guindaille du temps de sa jeunesse et un savant professeur de quelque université américaine.

C'est à un savant professeur que l'on doit ce monument littéraire sans pareil. Une pure créature du monde intellectuel. belge, fils de pêcheur westendais, formé à l'université de Leuven, l'une des plus vieilles d'Europe, élu au sein de l'Académie royale de Langue et de Littérature françaises de Belgique il y a presque vingt ans, qui a mis tout son savoir et toute sa passion dans la récolte de milliers de lettres, et dans leur patient examen critique et scientifique, au point que ces volumes sont, en fait de texte, de son cru au moins autant que de Michel de Ghelderode lui-même.

Il y a quelque chose de dérisoire à commenter en quelques mots une œuvre colossale qui en compte des centaines de milliers, soit frappés au sceau de l'invention, voire du délire dans le chef de Ghelderode, soit à celui de la rigueur interprétative chez Roland Beyen, véritable auteur de la performance. Nourrie d'une générosité inouïe à l'égard de l'écrivain auquel Beyen accorde une nouvelle vie, mais dirigée aussi vers ses disciples chercheurs à qui il offre une matière d'étude inestimable, cette « Correspondance » est un jalon monumental au fil de cet improbable phénomène qu'est la littérature française de Belgique.

Jacques De Decker, le 11 décembre 2012

Référence : NAXOS 8.572530

"Amour" de Michael Haneke : "Le cinéma comme supplément d'âme"

Edmond Morrel — 2012-12-06T12:58:31Z

"Une centaine de minutes d'images mobiles, presque toutes captées dans un appartement que ne hantent plus que deux êtres sur le point de s'envoler comme le pigeon qui, de temps à autres, à la faveur d'une fenêtre non close, s'aventure dans le hall d'entrée et parfois dans le vestibule. Ces images sont en train de bouleverser le monde."

LE CINEMA COMME SUPPLEMENT D'AME

Une centaine de minutes d'images mobiles, presque toutes captées dans un appartement que ne hantent plus que deux êtres sur le point de s'envoler comme le pigeon qui, de temps à autres, à la faveur d'une fenêtre non close, s'aventure dans le hall d'entrée et parfois dans le vestibule. Ces images sont en train de bouleverser le monde. Cela ne se mesure pas seulement aux distinctions qui pleuvent sur ce film depuis sa première projection dans un festival. Il a valu à son réalisateur sa deuxième palme d'or, mais les jurys cannois sont devenus trop coutumiers de ce genre de doublé pour qu'une telle récidive soit encore vraiment significative. Plus indicative est la remise, l'autre jour, sur l'île de Malte, des quatre prix les plus importants de l'Académie européenne du cinéma à la même œuvre, déjà couverte de médailles, et sans que personne ne s'indigne de cette déferlante. Puisque, tout simplement, « Amour » de Michael Haneke rend son plein sens à une expression de plus en plus dévaluée aujourd'hui, celle de chef-d'œuvre.

L'une des perversions du terme, c'est que l'on s'en sert à tours de bras, sans avoir laissé au temps son rôle de condensation et de confirmation. La rotation des oeuvres d'art est tellement accélérée aujourd'hui, pour des raisons strictement marchandes, que l'on a détourné le sens de l'expression pour ne plus en faire qu'un argument de vente. Elle est très belle, cependant, pour autant qu'elle réponde aux exigences qui devraient accompagner son usage. Un : que l'ouvrage domine l'activité de son créateur, qu'il en soit l'accomplissement, comme à l'époque où le mot fut forgé par les artisans anciens dont le travail était jugé par leurs pairs. Deux : qu'il soit d'un apport incontestable à l'humanité. Trois : qu'il représente, dans la discipline exercée, un réel jalon, qui frappe de vétusté ce qui l'a précédé, qui en appelle à un nouvel exercice de l'art qu'il illustre.
« Amour » répond à ces trois critères. Ce que Michael Haneke a réalisé jusqu'à présent se trouve transcendé par ce film-ci. On comprend mieux ce qui le motivait depuis longtemps : pratiquer un cinéma qui traque la vérité, cette vérité dont Léonard de Vinci disait qu'elle « a une telle excellence qu'en louant les petites choses, elle les rend nobles ». Or, ce film y parvient presque tout le temps, à rendre les petites choses nobles, comme de montrer qu'une salière vide peut présager d'une catastrophe. Jusqu'à présent, dans sa quête, le cinéaste n'était pas encore parvenu à une telle maîtrise.

C'est en cela que son film nous fait progresser : il affine notre regard, il est comme une loupe posée sur le réel, il nous force à voir ce que l'on se gardait de regarder en face. Jean Genet disait en substance qu'une œuvre qui n'agirait sur notre âme serait vaine : ce film-ci non seulement nous remue l'âme, mais nous fait souvenir que nous en avons une, et qu'un de ses refuges est l'amour, un mot qui ne lui est pas apparenté par hasard.

Enfin, l'importance du film vient de ce qu'il rappelle au cinéma ce dont il est capable, et qui est diamétralement opposé à ce qu'il fait d'ordinaire, c'est-à-dire nous hypnotiser, nous halluciner. Le cinéma a été le langage par excellence du siècle passé, celui qui industrialisa les dictatures. Haneke, qui sait ce qu'il combat, fait ici exactement le contraire : il nous ouvre les yeux sur ce que nous nous empêchons de voir. Le cinéma n'en sort bien évidemment que grandi. Pourvu qu'il en prenne de la graine.

Jacques De Decker, 5 décembre 2012.

Référence : NAXOS 8.572530

"La vérité sur l'affaire Harry Quebert" de Joël Dicker aux Editions De Fallois

Edmond Morrel — 2012-11-28T09:12:46Z

« La Vérité sur l'Affaire Harry Quebert » est avant une extraordinaire réserve de plaisir de lecture. Et le public, qui a le nez fin, ne s'y est bien entendu pas trompé.

LA VERITE SUR « LA VERITE SUR L'AFFAIRE »

Les années littéraires qui, comme chacun sait, en francophonie du moins, commencent à l'automne, ne se désignent pas par un millésime, mais par un titre. Ainsi, il y eut, voici cinq ans, celle marquée par « Les bienveillantes » de Jonathan Littel. 2013 entrera dans l'histoire sous le signe de « La Vérité sur l'Affaire Harry Quebert » de Joël Dicker. Les deux livres ont raflé quelques prix, ont été le fruit d'une brillante manœuvre éditoriale, et atteint de gros, de très gros tirages. Je me permettrai de dire que le « Dicker », sorti de presse il y a trois mois, va faire beaucoup mieux que le Littel.

D'abord « Les Bienveillantes » est, à part quelques publications annexes sans commune mesure avec le roman qui révéla son auteur, resté sans suite, alors que tout porte à croire que Joël Dicker n'en restera pas là, il est doté d'une trop grande jubilation d'écriture pour cela. Ensuite son succès se confirmera forcément en traductions, alors que « Les Bienveillantes « a déçu tant le public anglo-saxon qu'allemand, les deux zones linguistiques où l'on croyait qu'il allait faire un malheur. Les Anglais n'y ont trouvé qu'un pesant pensum, les Allemands qu'une vision boursouflée et caricaturale de la plus grande catastrophe de leur histoire. Dans le cas de « La Vérité sur l'Affaire Harry Quebert » les droits étrangers, paraît-il, s'arrachent, et il est plus que probable que les Américains vont faire la fête à un livre qui se marque par une telle adhésion à leur culture propre, dans ce qu'elle a de plus attachant, de plus séduisant, de plus irrésistible même.

Joël Dicker est un Helvète de 27 ans qui, au micro d'Edmond Morrel, a confié qu'il avait, dans ses jeunes années, beaucoup séjourné dans le Maine, le New Hampshire, bref dans cette nouvelle Angleterre romanesque à souhait. Ce qu'il n'a pas fait, c'est confirmer à son intervieweur qui citait les noms de Stephen King et de John Irving, qu'il les avait lus et bien lus, et que son ouvrage était un hommage évident comme le nez au milieu de la figure à leur imaginaire et à leur volupté de conter. Sans King, trouverait-on dans ce roman cette Nola qui a tout d'une Lola, d'une Lulu, d'une Lilith, femme enfant qui ensorcelle les hommes et vit elle-même dans un monde où le fantasme l'emporte sur la perception « normale » du réel, dont on ne sait si elle a été ou non martyrisée par sa mère et dont le père pasteur a tout l'air d'un exorciste, mais d'un exorciste de parodie ?
Sans Irving, serions-nous a ce point captivé par cette petite bourgade où chaque figure est caractérisée avec saveur par ses manies, son physique, son parler, restitués avec une infinie tendresse amusée ? Hugo jeune se voulait Chateaubriand ou rien, le jeune Dicker s'est trouvé des maîtres en ces auteurs qui ont préféré passer par le succès avant d'accéder aux anthologies et aux abrégés d'histoire littéraire. Dicker sur ce point, ne doit même pas ronger son frein : au bord du lac Léman, il a déjà rejoint Amiel, Ramuz et Valloton, dont on ne doit pas oublier qu'il n'était pas que peintre, mais aussi écrivain, Ce qui est tout profit pour la francophonie.

A ce propos, ne perdons pas de vue que ses deux éditeurs, Vladimir Dimitrijevitch, le Serbe devenu Suisse, et Bernard de Fallois, doyen de sa profession en France, ont bien mérité des lettres belges. L'un a même été sacré, au lendemain de sa mort, le meilleur des éditeurs belges, tant il avait défendu d'auteurs de nos contrées. L'autre, ne l'oublions pas, a été le confident de Simenon et le fidèle révélateur de l'œuvre d'Hugo Claus en français. En d'autres termes, nous sommes bien placés pour savoir les découvreurs que fut l'un des deux et que demeure l'autre.Lorsque deux grands professionnels de ce calibre reconnaissant les mérités d'un nouveau venu, on peut leur faire confiance.

Mais l'immense sans faute de ce pavé étourdissant dans les librairies s'explique surtout par ses qualités propres. Cette « Vérité sur l'Affaire Harry Quebert » est avant une extraordinaire réserve de plaisir de lecture. Et le public, qui a le nez fin, ne s'y est bien entendu pas trompé.

Jacques De Decker, 27 novembre 2012.

Edmond Morrel a rencontré Joël Dicker pour "espace-livres.be". Vous pouvez prolonger la Marge et la Contre-Marge en écoutant cet entretien.

Référence : NAXOS 8.572530

"Pour en finir joyeusement avec l'année" : le dictionnaire amoureux de l'humour de Jean-Loup Chiflet

Edmond Morrel — 2012-11-20T10:13:09Z

"La merveille en question ? Le maître-achat par ces temps de festivités obligatoires proches, de Saint Nicolas à l'Epiphanie, à savoir ce « Dictionnaire amoureux de l'humour » dont on ne peut que rendre grâce à Jean-Loup Chiflet d'être arrivé à le mener à bonne fin. Car le grand défi de l'entreprise est là : étudier, inventorier, synthétiser une matière que l'on croit incompatible avec l'esprit de sérieux. Alors qu'il s'agit du contraire : l'humour ridiculise le sérieux, l'envoie se faire voir ailleurs, et rend au rire ce qui revient au rire, la place centrale dans nos vies, ce qui nous aide à les subir et même, comme de savants médecins le professent, à les prolonger. "

POUR EN FINIR JOYEUSEMENT AVEC L'ANNEE

Il y a des livres –précisons qu'ils sont rares – dont on a envie de dire : achetez-le, empruntez-le, volez-le par ces temps de grande nécessité, et reparlons-en quand vous l'aurez lu. Il est probable que le colloque en question pourrait se faire attendre, parce qu'une fois entré dans l'ouvrage, par n'importe quelle porte, et elles sont innombrables, on n'a plus envie d'en sortir. De plus, qui se procurera ce livre n'aura de cesse de rééditer son acquisition, pour en faire profiter ses amis, dans la certitude que cela garantira quelques rencontres plaisantes, qui ne seront plus confisquées par les jérémiades sur l'état de l'euro, le degré d'incompétence de nos gouvernants ou la rage des homosexuels qui veulent à tout prix s'exposer aux affres de la conjugalité. A moins que les médias et les pouvoirs préfèrent parler des revendications des aspirants au mariage unisex que de la plainte des humiliés et offensés plus démunis qu'au temps de Dostoievski.

La merveille en question ? Le maître-achat par ces temps de festivités obligatoires proches, de Saint Nicolas à l'Epiphanie, à savoir ce « Dictionnaire amoureux de l'humour » dont on ne peut que rendre grâce à Jean-Loup Chiflet d'être arrivé à le mener à bonne fin. Car le grand défi de l'entreprise est là : étudier, inventorier, synthétiser une matière que l'on croit incompatible avec l'esprit de sérieux. Alors qu'il s'agit du contraire : l'humour ridiculise le sérieux, l'envoie se faire voir ailleurs, et rend au rire ce qui revient au rire, la place centrale dans nos vies, ce qui nous aide à les subir et même, comme de savants médecins le professent, à les prolonger.

Qui est ce Jean-Loup Chiflet ? Un écrivain clandestin qui a pourtant une soixantaine de titres au compteur. Alors, comment se fait-il qu'il ait échappé aux radars de la notoriété littéraire ? Parce que ses titres sont si réussis qu'ils éclipsent leur auteur : « La théière de Chardin », « L'almaniaque de la France profonde », « La Khoménie du pouvoir » et puis, paru en 1985, « Sky my husband », plaisanterie qui est devenue la méthode d'anglais la plus prisés des candidats ^polyglottes, et de leurs correspondants d'outre-Manche qui se sont mis à apprendre le français au moyen du même agglomérat de calques et de faux-amis. Responsable d'autres attentats contre la morosité régnante comme « Le dictionnaire des mots qui n'existent pas » la machine de guerre contre l'addiction au ballon rond « Rien à foot » (commis avec la complicité de Cabu) ou « Wit spirit » qui témoigne d'une même prédilection pour l'humour anglo-saxon, Jean-Loup Chiflet qui, comme éditeur, s'est mis à son compte à l'enseigne de « Chiflet et compagnie », a une quantité monumentale de tours dans son sac.
Il était, de ce fait, l'homme providentiel à qui Jean-Claude Simoën, l'inventeur et l'entraîneur de la collection des « Dictionnaires amoureux » se devait de commander celui de l'humour.
Le résultat, répétons-le, défie le résumé, le commentaire et la critique. Il est bourré jusqu'à la gueule de jeux de mots et d'idées tous sélectionnés dans le peloton de têtes des vrais amuseurs, qui ne sont pas ces débiteurs d'âneries auxquels les médias nous condamnent, mais de vrais aventuriers de l'esprit qui savent qu'on n'échappe pas plus dignement à la condition humaine qu'en s'en gaussant. Et parmi ces hardis serviteurs du non-sens qui est souvent du sur-sens, les Belges répondent présents plus souvent qu'à leur tour, ce dont Chiflet, pas cocardier pour un sou, convient parfaitement, nous glissant subtilement aux pieds les pantoufles du chauvinisme imbécile.

Jacques De Decker, 20 novembre 2012.

Edmond Morrel a rencontré Jean-Loup Chiflet pour "espace-livres.be". Vous pouvez prolonger la Marge et la Contre-Marge en écoutant cet entretien.

Référence : NAXOS 8.572530

Le Rossel 2012 : "Autopsie d'un rendez-vous manqué"

Edmond Morrel — 2012-11-13T17:32:07Z

"Autopsie d'un rendez-vous manqué"

Que peut-on attendre d'un prix littéraire, du moins de l'un de ceux qui ont acquis, avec le temps, la réputation d'être des baromètres, des indicateurs de ce qui, au cours de la période considérée, et il s'agit souvent d'une année, s'est imposé comme des réussites moins contestables que d'autres ? Qu'il fonctionne comme un jalon, un témoignage qui, dans la durée, inscrira des titres susceptibles de mieux résister aux atteintes du temps. A notre époque où tout est plus que jamais menacé par l'oubli, ces bilans sont peut-être plus utiles que jamais, ils permettent d'échapper à la grande confusion régnante, de canaliser le flux de la production, de mettre un semblant d'ordre dans le chaos.

Si l'on devait, par exemple, dans les lettres belges de langue française, définir ce qui est appelé à surnager de ce que les écrivains de nos contrées ont publié au cours des douze derniers mois, une sélection de cinq ouvrages émergerait de façon assez spontanée, semble-t-il. Un titre s'imposerait de manière presque ironique, puisqu'il porte le millésime de l'année qui vient, c'est« 2013 » de Luc Dellisse. Il ne s'agit évidemment pas d'un roman de science-fiction, puisqu'il porte sur un avenir qui est littéralement à nos portes. Il est, néanmoins, comme une prophétie apocalyptique à bout touchant, en quelque sorte. Nous avons tous l'impression que l'Histoire a pris le mors aux dents. Chaque jour nous apporte une nouvelle qui contient une dose massive de nocivité fatale. Si nous ne le mesurons pas, c'est que les médias, médusés eux-mêmes, les coulent dans les moules standardisés de ses formats spatiaux et temporels, et que les commentateurs sont eux-mêmes sidérés, qui n'ont plus à informer qu'à la manière dont les musiciens du Titanic jouèrent, paraît-il, jusqu'au moment où ils furent noyés. Delisse, l'un de nos écrivains les plus intelligents écrit ainsi au bord du gouffre.

Un autre roman porte un millésime en page de couverture, il s'agit de « 1995 » de Bruno Wajskop, qui complète ces chiffres d'un détournement du célèbre vers de Rimbaud, qui devient sous sa plume « on n'est pas sérieux quand il y a 17 ans ». Ici, il s'agit d'un conte fantastique étiré sur deux cents pages il est vrai agrémentée d'un jeu d'illustrations qui entretient avec le texte des relations imprévues et paradoxales très diverses. Le récit part du principe de l'irréversibilité du temps et tire de sa subversion des effets très troublants. Il est peu d'exemples de romans qui donnent à ce point au lecteur l'impression que le sol se dérobe sous ses pieds.

La romancière qui nous a peut-être le plus surpris cette année, c'est Corinne Hoex. « Le ravissement des femmes » ouvre une brèche nouvelle dans son parcours. Excellente poète par ailleurs, elle avait jusqu'à présent usé de la prose comme d'une hache qui brise la glace des psychoses familiales. Ici, sur un mode plus léger, elle traite de l'aliénation métaphysique dans une société à la dérive, et d'un étrange avatar de la guerre des sexes, qui ressemble, conformément au vaste formatage des esprits si typique d'aujourd'hui, à l'intoxication mentale qui est la première méthode des tyrannies contemporaines. En d'autres termes, ce livre est plus politique qu'il n'en a l'air.

Le « coming man » des lettres belges nous a fait une démonstration de plus de sa précoce maîtrise. Grégoire Polet, qui n'arrêtera décidément pas de nous étonner, a pris appui, à l'instar de Joachim Lafosse dans son dernier film, sur un fait divers qui a rendu la tragédie de Médée impitoyablement actuelle pour écrire « Les ballons d'hélium ». Il s'y livre à l'exploration d'une âme morte, de même qu'à une tentative-limite de nous rendre fraternellement proche d'une criminelle qui se livre à une immolation par passion. L'auteur de « Chucho » s'y mesure à un Henry James par ses talents de spéléologue psychologique.

Enfin, dans cette sélection ne pouvait que figurer à la place d'honneur un des romans de cette rentrée qui enchantent quantité de lecteurs en Belgique, en France et en Navarre, « La véritable vie amoureuse des mes amies en ce moment précis » de Francis Dannemark. On peut encore écrire, en ces temps où rien ne nous est épargné, des livres porteurs de bonheur qui ne soient pas factices ou niais. Celui-ci en est un qui depuis sa sortie réalise concrètement ce qu'il esquisse dans son intrigue elle-même, à savoir une chaîne de solidarité poétique et affective. Il faut beaucoup de courage moral, de générosité foncière et de charme pour accomplir ce prodige. Dannemark déborde de chacune de ces grâces.

L'occasion était trop belle pour le prix Rossel, de distinguer au moins l'un de ces cinq romans d'excellente compagnie, et l'on sait combien les lecteurs en cherchent de pareils aujourd'hui. Il n'a retenu aucun d'entre eux.

Jacques De Decker, le 13 novembre 2012

Référence : NAXOS 8.572530

"Claude Arnaud, le toreador"

Edmond Morrel — 2012-11-06T17:02:17Z

"Un auteur majeur, trop peu connu malgré un Médicis de l'essai décroché il n'y a guère, dote cette manière de ses lettres de noblesse. Claude Arnaud est, à ce titre, le continuateur d'un Michel Leiris dont le livre « L'Age d'homme », paru en 1939, peut être considéré comme le texte initiatique d'une forme moderne d'auto-narration..."

Claude Arnaud, le toréador

L'ego-fiction, appelée aussi écriture du moi, est le plus souvent un leurre, voire un attrape-nigauds. Parce que peu d'auteurs, même ambitieux et bien intentionnés, peuvent défier Proust, mais aussi parce que beaucoup surfent sur une vague où les porte le voyeurisme du public. Une part énorme de cette production – songeons, par exemple, à Christine Angot – répond sans toujours se l'avouer à une demande : l'indiscrétion insatiable de la concierge qui sommeille en beaucoup de lecteurs.

Un auteur majeur, trop peu connu malgré un Médicis de l'essai décroché il n'y a guère, dote cette manière de ses lettres de noblesse. Claude Arnaud est, à ce titre, le continuateur d'un Michel Leiris dont le livre « L'Age d'homme », paru en 1939, peut être considéré comme le texte initiatique d'une forme moderne d'auto-narration, dont on attribue abusivement la paternité à Serge Doubrovsky.
Arnaud s'est approché d'un art où il est passé maître, ce que son tout récent « Brèves saisons au paradis » montre brillamment, par différents détours. D'abord par « Le Caméléon », dont le jury du Fémina, en lui décernant le prix du premier roman, en 1994, discerna combien il était annonciateur. Puis par deux biographies. Celle, d'abord, d'un brillant esprit dont il n'est resté qu'un nom et quelques phrases, Chamfort. Puis celle d'une star des lettres et des arts, Jean Cocteau lui-même.

Paru chez Gallimard à l'automne 2003, ce livre fut salué comme un monument. Et il y avait de quoi ! Cette brique répondait à une inquiétude que l'intéressé lui-même avait exprimé dans son journal soixante ans auparavant : « Ni dans l'éloge ni dans le blâme je ne rencontre la moindre tentative afin de démêler le vrai du faux ». Arnaud avait, s'attaquant à ce mille-pattes, à ce touche-à-tout, à cet arlequin, trouvé la clé identitaire qu'il avait subodoré dans « Le Caméléon ». C'est qu'il n'y a pas de « je » au sens d'atome insécable, pas d'individu, mais des dividus, qui s'efforcent de se rassembler.

Fort de cette découverte, Arnaud allait composer un essai magistral, « Qui dit je en nous ? », dont les dames du Fémina, comme on les appelle, ont une fois de plus constaté la pertinence, en le couronnant de leur prix de l'essai.
A partir de là, l'auteur était en mesure de se raconter lui-même. Ce qu'il est en train de faire. Il y a deux ans, cela donna « Qu'as-tu fait de tes frères ? », tragédie de la fratrie d'une terrible franchise, qui avait cette force rare de plonger à la fois dans une expérience douloureusement personnelle sans y mettre aucune complaisance, tout en envoyant au lecteur un terrible défi de lucidité et de sévérité sur soi. C'est ce qui fait l'écriture du moi d'Arnaud une écriture du nous.
Dans son nouveau livre, « Brèves saisons au paradis », il y va aussi de souvenirs des plus intimes, et en particulier de la bisexualité vécue comme une expérience intérieure de recherche de soi, mais une fois encore avec une générosité de confidence qui est de l'ordre du pacte avec le lecteur. Leiris faisait précéder don « Age d'homme » d'une préface célèbre où il comparait la littérature à une tauromachie.
Le torero, en son habit de lumière, et ici il s'agit d'une lumière faite sur soi, s'offre en quelque sorte en sacrifice. Et si de la sorte il se purifie lui-même, il nous libère de la chape des mensonges qui nous oppressent.

Jacques De Decker, 6 novembre 2012.

Le blog de Claude Arnaud

Référence : NAXOS 8.572530

"ANTIGONE aujourd'hui présente"

Edmond Morrel — 2012-10-30T11:10:02Z

"Qu'y a-t-il de plus revigorant, au théâtre, que de voir une oeuvre prendre toute son ampleur, dans ce cas septante ans après sa création ? Ce n'est pas faute d'avoir été montée aux quatre coins du monde, et souvent avec plus de ferveur en traduction que dans sa langue originale. Mais ici, dans cette vaste salle dont le plafond a été décoré par Magritte, on a l'impression que ce texte a été décline de manière à ce que l'on n'en perde pas une miette. Les grandes œuvres sont comme les grands fauves : il faut savoir les capturer vivantes. Au Théâtre des Galeries à Bruxelles, la belle équipe pilotée par Fabrice Gardin y est parvenue."

"ANTIGONE AUJOURD'HUI PRESENTE"

Antigone, l' « Antigone » d'Anouilh, est par deux fois portée sur des scènes francophones prestigieuses ces jours-ci. A Paris, la chose se passe à la Comédie Française, honneur qui n'échoit qu'exceptionnellement à son auteur, et l'on est en droit de se demander pourquoi ce texte, coutumier des programmes de l'enseignement secondaire, n'a pas son couvert mis en permanence dans ce bastion de la culture classique française. A Bruxelles, c'est le plus grand théâtre de la ville qui la monte, celui des Galeries, lové dans ce haut lieu du commerce et de la culture qu'est ce passage abrité sous une verrière dont seuls Milan et Moscou peuvent se vanter de posséder l'équivalent. Ici, on ne s'étonne pas de voir Anouilh à l'affiche : il y fut, dès l'avant-guerre, joué par les acteurs belges et par des Français, souvent illustres qui venaient rôder ici, avant la Ville Lumière, leurs spectacles.

A Paris, le rôle est joué par une comédienne belge, Françoise Gillard, pensionnaire de la Maison de Molière depuis belle lurette, qui fut, il y a vingt ans de cela, mais dans un autre théâtre des mêmes Galeries Saint-Hubert, le Vaudeville, Juliette dans la pièce de Shakespeare montée par Daniel Scahaise : son Antigone a été célébrée par la critique. A Bruxelles, c'est une débutante quasi complète qui s'empare superbement du rôle, Wendy Piette, qui a eu droit, une fois n'est pas coutume dans une ville qui ne célèbre pas souvent les acteurs et actrices, à une mise en évidence médiatique qu'elle n'avait pas volée. Elle est le miracle central d'une production digne de tous les éloges.

Fabrice Gardin s'est efforcé de rendre justice à ce que l'œuvre d'Anouilh est avant tout : une actualisation toujours opérante du propos. C'est même ce que sa conception a de plus remarquable. Longtemps, on a reproché à Anouilh d'avoir vulgarise la tragédie antique, de l'avoir soumise à un traitement démagogique. Aujourd'hui, et c'est peut-être un signe des temps, son écriture n'apparaît pas raccollante ou réductrice, mais avant tout limpide, sobre et proche. Elle permet aux acteurs, à l'héroïne bien sûr, mais aux autres aussi, et avant tout à Bernard Sens, qui interprète Créon, et à Benoît Verhaert qui assume en témoin solitaire le chœur, de tirer de la parole de l'auteur, sans en perdre une syllabe, toute sa force percutante.

La vision que propose Gardin du chœur illustre clairement l'efficacité de sa démarche : il en fait un photographe de presse. Il est un de ces paparazzi qui, plutôt que s'insurger contre un massacre, et « Antigone » est le récit d'un massacre pour raison d'Etat, se contente de le mitrailler de prises de vues. Avec, peut-être, l'intention que l'indignation sera relayée. Nous savons malheureusement, nous qui sommes abreuvés d'images, que rien n'est moins sûr…

Qu'y a-t-il de plus revigorant, au théâtre, que de voir une oeuvre prendre toute son ampleur, dans ce cas septante ans après sa création ? Ce n'est pas faute d'avoir été montée aux quatre coins du monde, et souvent avec plus de ferveur en traduction que dans sa langue originale. Mais ici, dans cette vaste salle dont le plafond a été décoré par Magritte, on a l'impression que ce texte a été décline de manière à ce que l'on n'en perde pas une miette. Les grandes œuvres sont comme les grands fauves : il faut savoir les capturer vivantes. La belle équipe pilotée par Fabrice Gardin y est parvenue. Et Anouilh s'en trouve délesté des réputations funestes qu'il traîne. Il est simplement l'homme à qui l'on doit l'occasion de réaliser ces prodiges.

Jacques De Decker

30 octobre 2012

"Antigone" se joue dans une mise en scène de Fabrice Gardin au Théâtre des Galeries à Bruxelles du 24 octobre au 18 novembre 2012

Référence : NAXOS 8.572530