Tu le sens l'ouragan ?

Camille Thiry — 2020-01-16T13:31:18Z

Ilyas Mettioui et Zoé Janssens nous immergent dans les ruminations d'Abdeslam, jeune livreur Deliveroo ou complémentaire indépendant -selon l'euphémisme managérial. Au moyen d'une création sonore pépite et immersive de Guillaume Istace, les mouvements des corps des travailleurs jetables titillent et fascinent. Les cinq performeurs jouent finement avec la violence amère des lois de la jungle urbaine. Une création douce et incisive !

Avachi dans son canapé couleur ‘Kill Bill', Abdeslam allume sa clope. Il rumine dans sa tête à mesure qu'il enfume le plateau. Au sol, on y distingue encore les stigmates des rangées du parterre de la salle enlevées pour l'occasion. Les gradins ont envahi l'arrière scène. Le frigo fume lui aussi. Abdeslam l'ouvre et éveille une horde de néons clignotant. Ils éclairent sa combinaison à poche. Une poche kangourou à l'effigie du logo du leader mondial de livraison de repas.

Chaussettes montantes Addidas, Asics assorties, short par-dessous le legging et Cécémel de poche sont l'équipement idéal du coursier jetable. Ouragan effectue le placement de produit comme on livre des nouilles sautés au poulet. Efficacement. Ils sont cinq (Egon Di Mateo, Benoît Fasquelle, Ben Fury, Nganji Mutiri et David Scarpuzza) à effectuer un ping pong de punchlines en tenue de cycliste. Ils parcourent – vélo à l'appui- la violence insidieuse du vocabulaire paliatif d'entreprise.

Le rire coupé, on se plonge dans une création sonore rythmée et précise. Sans prévenir, on est happé par la répétition des mouvements des cinq performeurs. Il nous reste à contempler les corps imparfaits du chœur de livreurs partenaires. Puis, lorsqu'un d'entre deux trébuche sur un sac à dos imperméable et cubéiforme, on revient à la violence des injonctions paradoxales du management. Intelligemment et sans mots, ils continuent à décortiquer finement l'horizon bouché et les rapports de force. Sans didactisme déplacé ni uniformisation d'une classe de travailleurs cyclistes, Ouragan nous dévaste brillamment.

Ebranlés par de fines secousses sismiques , on comprend mieux la manière dont l'autorité peut se dissimuler derrière une application smartphone. On en sort avec un sourire en coin de magnitude 11.

Tran(s)cender l'intensité

Camille Thiry — 2019-12-17T11:18:58Z

Créé il y a trois ans aux Riches-Claires, Trance y revient après un succès décisif au Festival D'Avignon (Off 2018). Nono Battesti, danseur et chorégraphe nous livre une expérience live intense et accessible. Avec sa partenaire Juliette Colmant, ils se meuvent au son du blues et de la soul de la chanteuse Dyna B et du multi-musicien Quentin Alloy. Le quatuor s'unit et s'écoute sur un passage piéton projeté à mesure que la fumée s'y dissipe.

A l'instar de Sources et Double (Prix du public à Avignon Off 2016), Nono Battesti articule son corps comme il joue avec les registres musicaux.
Il passe de l'un à l'autre. Sans prévenir.

Le bruit des sirènes et de l'agitation urbaine ne s'y dérobent pas. Ils annoncent des sursauts ou des crises de convulsions à travers les mouvements des danseurs. Les percussions corporelles laissent place au solo du geste, de la voix et de la guitare. La synchronicité du souffle de Dyna B et la chute répétée des corps nous font oublier la pollution sonore réelle de l'autre côté des murs de la salle Viala.

L'outil de la projection y est savamment manié et permet de reprendre son propre souffle. De courts films entrecoupent différents tableaux. Un mouchoir vole de manière gracieuse. On se surprend à être hypnotisé par la poésie d'un bout de tissu venant peut-être de moucher des cloisons nasales humaines. On s'arrête à contempler un déchet urbain et la peau tendue éclairée d'un tambour. La douceur des sourires et des regards complices dépasse alors l'intensité sonore, visuelle et gestuelle. On traverse le dédale des stimulations en tentant de comprendre soi-même comment on s'en évade.

Aurait-on besoin de plus de silences pour apprécier davantage l'intensité du blues ? La puissance du live se suffirait-elle à elle-même sans effets de voix microphoniques ? Peut-être pas.
Trance – comme le genre musical du même nom- se distingue par une pulsation constante. Sans repos. Le quatuor réussit à suspendre le temps et à s'ancrer avec légèreté sur un passage clouté éphémère.

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