Demandez Le Programme

Ces petits lieux qui nous aiment

La rédaction — 2016-09-27T14:10:21Z

Les « Petits lieux », créateurs de création, vous les connaissez à Bruxelles ? Sûrement que les noms suivants vous évoquent quelque chose : L'Arrière-scène , L'Atelier de la Dolce Vita, Le Cabaret aux Chansons, La Ferme de la Dîme, Le Théâtre de la Flûte Enchantée, Le Jardin de ma soeur, Le Petit Chapeau Rond Rouge, La Soupape, Le théâtre de Toone, qui n'est pas immense, et … Le Théâtre littéraire de la Clarencière ! Malheureusement, pour cette dernière petite salle nichée au coeur d'Ixelles, la belle aventure ne pourra continuer que grâce à vous, nous, eux.

Les « Petits lieux » de programmation culturelle, ce sont des initiatives privées d'intérêt général. Elles sont nées de l'enthousiasme d'un ou plusieurs passionnés qui ont mis leur énergie au service d'autres citoyens - spectateurs et artistes -, ces structures atypiques font partie intégrante du tissu culturel de la Communauté française. Celle-ci les reconnaît sous le vocable assez flou de « petits lieux de programmation ou de diffusion ». Ils sont pour les artistes des tremplins vers une reconnaissance à grande échelle et des occasions de tourner un peu partout, avec un cachet assuré. L'accueil y est particulièrement chaleureux, l'ambiance conviviale et la proximité favorise la rencontre. Le public - qui ne se rendrait peut-être pas ailleurs et qui dépasse de loin le public local -, se presse à leurs portes pour découvrir avec bonheur les « coups de cœur » de ces « passeurs de culture » et partager leurs émotions.

Ces « petits lieux » proposent une autre manière de vivre la culture et participent au renforcement du lien social. Les médias nationaux ne répercutent jamais leurs activités. Ces petits lieux ne disposent d'ailleurs pas de moyens promotionnels. Malgré les difficultés, ils réussissent à se maintenir parce qu'ils partagent une envie, un besoin : celui d'une culture à visage humain, loin de tout décor d'apparat, effet de mode ou manifestation de prestige.

Hélas aujourd'hui, pour l'un des acteurs majeurs de ce petit monde, l'humeur est sombre. Fabienne Goovaerts, directrice du Théâtre de La Clarencière, pousse un appel à l'aide : « Cela fait 17 ans que le petit théâtre accueille les jeunes artistes issus des écoles d'art dramatique mais également les compagnies qui souhaitent créer un nouveau spectacle. Nous œuvrons depuis toutes ces années avec passion pour maintenir la qualité et l'accueil dans des circonstances toujours difficiles avec un maigre budget ».

Depuis 4 ans en effet, le théâtre ne reçoit plus aucun subside. Fabienne Goovaerts a donc courageusement lancé sa campagne de Crowdfunding. Le but ? Faire participer toute personne gravitant autour de ce petit théâtre, toute institution solidaire, ou tout passionné de culture, au maintien de ses activités.

En tant que rédacteurs de Demandez Le Programme, nous qui promouvons tous les jours ces innombrables lieux d'enchantement que nous fréquentons pour vous, nous ne pouvions pas passer à côté de ce signal, ne pas s'en faire le porte-voix. La situation de La Clarencière nous montre qu'être un “petit lieu”, ce n'est pas ce qu'il y a de plus facile. C'est parfois ramer à contre-courant par conviction que ce que l'on montre sur scène vaut tout simplement le coup d'être montré. Parce que c'est comme ça, qu'on y croit. C'est de l'engagement, avec tous les risques que cela implique.

Alors maintenant c'est à nous, publics, de choisir de mettre en avant ces lieux qui refusent de se mettre à l'abri. Défendons corps et âme ces endroits qui nous font rire, pleurer, frissonner, découvrir, rencontrer. Ils ne le disent pas, mais ils nous adorent. Rendons-leur cette reconnaissance. Crions sur tous les toits notre amour pour cette "culture de proximité", et nous lui permettrons peut-être de continuer à exister.

Campagne de Crowdfunding de La Clarencière sur KissKissBankBank

Passez commande !

La rédaction — 2016-03-31T14:01:03Z

Dans le cadre du festival [e]utopia3 et du spectacle « Passez Commande », Armel Roussel et sa bande vous donnent l'occasion d'être au cœur même de la création !

Comment ? Envoyez vos "commandes" (descriptif, citation, poème, personnage, situation, thème, court texte, chanson, image, fantasme, musique...) avant le 10 avril à l'adresse utopia20ans@gmail.com ! Seule règle : chaque commande fera l'objet d'un seul en scène et ne peut excéder une durée de 3 minutes.

Les commandes seront ensuite présentées lors d'une soirée unique et exceptionnelle le 30 avril au Théâtre Les Tanneurs.

Infos et réservations sur http://lestanneurs.be/saison/spectacle/passez-commande

Demandez Le Programme sort son nouveau site internet !

La rédaction — 2015-05-22T15:45:23Z

Ça y est ! Notre nouveau site est en ligne ! Composer vos sorties culturelles n'aura jamais été aussi facile et pratique ! Interface modernisée, système de vote et d'avis interactif, moteur de recherche affiné... et toujours le plein de concours ! Notre équipe vous souhaite d'ores et déjà une belle découverte !

Le CTTO clôture sa saison avec musique et fantaisie !

La rédaction — 2015-04-14T10:15:58Z

Comédie théâtro-musicale de Michel Tremblay, "Les héros de mon enfance" est assurément le spectacle idéal pour terminer la saison du Café-Théâtre de la Toison d'or en beauté ! Rencontre avec Gaëlle Swann, comédienne, et Victor Scheffer, metteur en scène du spectacle.

"Les héros de mon enfance" > les 03, 04, 10, 11, 17 et 18 mai 2015 au Théâtre de la Toison d'or

Quelle est l'origine du projet ?

Gaëlle Swann : A l'origine du projet, il y a une équipe ; celle qui, la saison passée, avait créé « Publicitez-moi », un spectacle écrit par mes soins et qui rassemblait, entre autre, Emmanuel Dell' Erba, Sandy Duret, Céline Chappuis, Mike Mayné et moi-même. Nous nous étions vraiment trouvé un humour et une complicité commune et nous avons eu envie de renouveler une aventure tous ensemble, avec d'autres comédiens avec qui nous sommes complices et avec qui on se marrent autant dans la vie que sur scène !

Pourquoi avoir voulu raconter cette histoire/pourquoi avoir choisi de traiter ce sujet ?

Gaëlle Swann : En fait, nous étions partis à la base sur un spectacle qui traitait des jeux Olympiques. Un projet très visuel, très absurde, très Monty Python. Mais il fallait l'écrire... Oui, car même si c'est visuel, en réalité, ça s'écrit... et ça, on ne s'y attendait pas, on ne l'avait pas prévu. Non, plus sérieusement, nous avons été un peu trop ambitieux par rapport au temps qui nous était imparti et au temps que chacun pouvait donner, à ce moment-ci de nos chemins professionnels. Nous nous sommes donc tournés vers un spectacle qui nous ressemble, où l'on peut déconner, chanter, dessiner des personnages caricaturaux, sans devoir passer par l'écriture collective (car on sait bien que, plus on est... plus c'est compliqué !). Ceci dit, s'il y a des lecteurs sportifs qui nous lisent, qu'ils se rassurent : le projet est reporté, pas annulé !

Y'a-t-il des éléments autobiographiques ? Si oui, lesquels ?

Victor Scheffer : Les personnages de ce spectacle sont les héros des grands contes de notre enfance : Cendrillon, le Petit Chaperon Rouge, le Petit Poucet,... mais ils sont loin d'être aussi aseptisés que dans les adaptations de Walt Disney. Ils sont modernes, plein de défauts et souvent vulgaires. Je n'oserais m'avancer en disant qu'il y a des éléments autobiographiques dans chacun d'eux. Je ne le pense pas. Je ne l'espère pas.

Y'a-t-il un message dans la pièce/le projet ?

Victor Scheffer : Je ne pense pas qu'il y ait de message pour les générations futures dans ce texte. Michel Tremblay a voulu s'amuser de toutes les références de son enfance et des mythes de la culture européenne.

Pourquoi les spectateurs vont-ils aimer ce spectacle ? Quelles sont ses qualités ?

Victor Scheffer : En ces périodes où il est de plus en plus délicat de rire de tout, du retour au politiquement correct, il est bon de revenir à l'irrévérence et à l'humour corrosif. Il est très jouissif de voir nos belles images d'Épinal éclaboussées de vitriol ! Et puis la qualité d'écriture de Tremblay nous offre des envolées lyriques du meilleur goût !

A quel public s'adresse la pièce/le projet ?

Victor Scheffer : Chaque adulte recèle en soi une âme d'enfant mais si vous avez assez d'humour pour accepter que l'on désacralise ainsi les images mythiques qui ont bercé votre enfance alors – oui – ce spectacle est pour vous. Mais, de préférence, n'amenez pas vos enfants trop jeunes. Laissons leur encore quelques illusions... En revanche les adolescents passeront un excellent moment aussi je pense.

Pourquoi au Café-Théâtre de la Toison d'or ? Avez vous des perspectives d'avenir avec cette équipe ? ce projet ?

Victor Scheffer : Étant donné que je me suis retrouvé aux manettes de ce spectacle un peu par hasard, à l'occasion d'un remplacement, je n'ai donc pas choisi le théâtre ni l'équipe. Je connaissais cependant déjà au moins la moitié de la distribution et je n'ai pas hésité une seule seconde avant d'accepter. Nous espérons bien sûr que ce spectacle aura une vie plus longue que cette seule série.

Gaëlle Swann : Haaa ça oui, nous l'espérons ! Et, d'ici là, on sera ravis de remplir la grande salle du TTO, pour ces 8 soirs ! (oui parce que, puisque c'est la fin de saison, la direction nous a fait le cadeau de nous accueillir dans la grande salle ! MERCI Nathalie ! Merci Sylvie !)

Sur ce...
On va bosser !

7 questions posées à Gaëlle Swann et Victor Scheffer

La rédaction — 2015-04-14T10:07:28Z

Comédie théâtro-musicale de Michel Tremblay, "Les héros de mon enfance" est assurément le spectacle idéal pour terminer la saison du Café-Théâtre de la Toison d'or en beauté - et dans la grande salle, s'il vous plait ! Les 03, 04, 10, 11, 17 et 18 mai prochains, ces héros nous dévoileront en musique et dans un langage piquant et coloré les dessous de leur personnalité, jusqu'alors inconnus et surprenants... Pour cette occasion, Gaëlle Swann, comédienne, et Victor Scheffer, metteur en scène, nous offrent une sympathique interview.

Quelle est l'origine du projet ?

Pourquoi avoir voulu raconter cette histoire/pourquoi avoir choisi de traiter ce sujet ?

Y'a-t-il des éléments autobiographiques ? Si oui, lesquels ?

Y'a-t-il un message dans la pièce/le projet ?

Pourquoi les spectateurs vont-ils aimer ce spectacle ? Quelles sont ses qualités ?

A quel public s'adresse la pièce/le projet ?

Pourquoi au Café-Théâtre de la Toison d'or ? Avez vous des perspectives d'avenir avec cette équipe ? ce projet ?

Sur ce...
On va bosser !

Reprise de "Platonov" au Théâtre Océan Nord !

La rédaction — 2015-03-18T12:59:48Z

"Platonov" revient dès ce mardi sur la scène du Théâtre Océan Nord ! Un "délicieux brouillon d'émotions et de passions contradictoires" que nous vous invitons à (re)découvrir sans plus tarder !

Par la justesse de l'interprétation et la vérité des émotions, Platonov (ou presque) offre une vision fulgurante de la décadence. Il transporte le public à travers les tourments de l'amour, l'éveil de l'amitié, les pulsions suicidaires et l'hystérie du désespoir. Sans cesse en mouvement intérieur, les personnages cassent le rythme de la représentation en confrontant l'humour cinglant aux sensibilités à fleur de peau.

Malgré sa longueur, ce spectacle d'une douce insolence tient le spectateur en haleine et l'emporte dans un élan de sensations intenses. Platonov (ou presque) se révèle une expérience en soi, un moment d'égarement, de folie poignante, qui laisse derrière lui un recueil d'impressions vives et bouillonnantes.

Laura Bejarano Medina
Lire toute la critique

Monter le brouillon "Platonov" est une aventure. Avec une bande de jeunes acteurs, Thibaut Wenger, joue avec cette matrice monstrueuse, lue au prisme d'inquiétudes générationnelles. C'est un formidable mobile pour le jeu, qui attrape la vie dans un rapport à la fois sensible et facétieux, passionné et désinvolte. Ici tout peut arriver : une locomotive fonce sur nous, on se pend, on s'empoisonne, on se flingue sans être tout à fait mort, et ce n'est pas très grave. Plutôt qu'une trame narrative cohérente, metteur en scène et comédiens cherchent un fracas d'impressions, d'émotions contradictoires, un collage de sensations, avec mise en abîme et faux raccords.

"Platonov" sera rejoué au Théâtre Océan Nord du 17 au 28 mars.
Infos et réservations via ce lien !

Manneke fête sa 100e représentation !

La rédaction — 2015-02-26T11:57:42Z

Du 10 mars au 4 avril, venez assister aux ultimes dates de "Manneke", la dernière création de Pierre Wayburn qui conclut une série de plus de cent représentations en France et en Belgique !

Manneke, c'est l'histoire d'un fils flanqué d'une mère que nous connaissons tous, pour l'avoir vue trôner en reine-patronne derrière le bar d'un bistrot bruxellois accueillant et désuet.

Manneke, c'est une épopée. L'histoire d'une famille vraiment belge qui émigre des Marolles à Liège avec enfants et grands-parents, mari et amants faibles ou féroces, poules, bouc et chèvres… Ensemble, ils forment une tranche d'humanité où chacun pourra se reconnaître et être, de manière imprévisible, révélé ou touché à vif. Car dans Manneke, tout est vrai...

Manneke est une pièce inscrite dans son temps et dans l'actualité, car elle puise ses racines dans la Belgique contemporaine et plus particulièrement dans celle de ses quartiers, afin de nous renvoyer une vision concentrée d'un pays et d'un peuple qui s'interroge encore sur son identité.

Avec cette dernière création, Pierre Wayburn (Les Pavés du Parvis ; Homme de Terre) nous raconte sa famille d'origine sur un ton drôle et tendre, au travers de tableaux pittoresques. Car s'il est issu d'une famille que l'on pourrait qualifier de « dysfonctionnante », c'est en effet avec énormément d'humour et de bienveillance qu'il nous en parle tout au long de ce spectacle populaire et généreux. Lors de ces ultimes représentations, nous vous invitons à venir fêter la 100ème de Manneke, événement exceptionnel pour un spectacle né d'un exercice de Conservatoire !

Réservations et informations pratiques

De la beauté

La rédaction — 2015-01-16T08:48:24Z

Pascal Crochet et son équipe vous offrent l'opportunité d'assister à trois répétitions de leur dernière création, "De la beauté". Profitez-en !

Pascal Crochet et l'équipe du spectacle De la beauté répètent en ce moment. Ils vous ouvrent les portes et vous invitent à assister à des répétitions :

Mercredi 21 janvier de 14h à 16h au Théâtre OZ / 144 rue Artan / 1030 Bruxelles.

Mercredi 28 janvier de 14h à 16h au Théâtre OZ / 144 rue Artan / 1030 Bruxelles.

Mercredi 11 février de 14h à 16h au Rideau de Bruxelles / 7 A rue Goffart / 1050 Bruxelles.

Vous êtes les bienvenus pour assister à une ou plusieurs répétitions. Il vous suffit d'annoncer votre venue en contactant Muriel Lejuste : 02 737 16 04 / muriel.lejuste@rideaudebruxelles.be

Pour tout savoir sur le spectacle, rendez-vous sur la page de l'événement.

Au plaisir de vous y rencontrer.

7 questions posées à Francois Xavier Fievez

La rédaction — 2015-01-07T09:40:57Z

A l'occasion de "Ce soir on improvise", Francois Xavier Fievez répond à sept courtes questions !

1 – ORIGINE DU PROJET

Benoît Pauwels devait à l'origine jouer dans un seul en scène au Café Théâtre Le Cuberdon. Mais ce spectacle ne s'est finalement pas fait pour diverses raisons. Le théâtre avait été loué et Benoît en a profité pour réunir autour de lui ses meilleurs comparses d'impro et lancer ce spectacle improvisé.

2 – POURQUOI TRAITER CE SUJET

Nous voulions rebondir sur cette promesse de spectacle, de texte. Et nous nous sommes dit que ça pourrait être drôle de jouer plusieurs histoires que les gens connaissent par cœur, mais en les revisitant dans des versions encore (et parfois tant mieux) inédites.

3- ELEMENTS AUTOBIOGRAPHIQUES

Non, pas vraiment.

4- MESSAGE

Non, pas vraiment. A part l'amusement et la camaraderie des membres Et ça c'est fort !

5 – QUALITES DU SPECTACLE

C'est drôle, c'est inventif, c'est de l'impro, c'est rythmé, c'est spontané, ça fait parfois réfléchir (mais pas trop souvent non plus).

6- PUBLIC

A partir de 18 ans, les références aux œuvres sont un plus

7- POURQUOI AU TTO ?

Le temple de la comédie et du rire, c'est un bonheur d'y être invités ! Et nous avons des comédiens qui sont familiers de l'endroit.

6 questions posées aux comédiens de Veillée Funèbre

La rédaction — 2015-01-06T11:54:46Z

A l'occasion des représentations de "Veille Funèbre" au café-théâtre de la Toison d'Or, les comédiens de la pièce nous offrent une interview désopilante !

Quelle est l'origine du projet ?

Suite au plaisir que nous avions pris à creer « Isabelle » de Jean-Luc Fonck en septembre dernier, nous nous sommes relancés dans un nouveau projet, pour le café-théâtre de la Toison d'Or. Nous nous sommes vite arrêtés sur le texte de Guy Foissy et toutes les folies qu'il nous permettait d'entreprendre.

Quelques coups de fils plus loin, on avait réuni un groupe de jeunes comédiens dont certains sont encore élèves au Conservatoire Royal de Bruxelles, alors que d'autres en sont, plus ou moins, fraîchement sortis.

Après d'autres coups de fils, nous nous sommes dit que nous avions envie d'ajouter de la musique et du chant à cette joyeuse bande. On s'est donc entouré d'un musicien et d'un chanteur lyrique qui assureront l'ambiance sonore.

Encore un coup de fil plus loin, on s'est aperçu qu'on avait grillé tout notre forfait mobile pour décembre et que ce serait impossible de téléphoner à nos familles à Noël... mais on espère qu'ils comprendront.

Pourquoi avoir voulu raconter cette histoire/pourquoi avoir choisi de traiter ce sujet ?

La mort est un sujet universel. C'est même une des rares étapes par laquelle nous passerons tous. Même toi qui lis tranquillement cette interview, un jour tu seras mort... mais on espère que ce sera après le 16 février, comme ça tu auras le loisir de venir nous voir, avant.

Ce qui est moins commun, c'est la manière dont on appréhende le sujet dans notre société. Peut-on en rire ? Faut-il en pleurer ? Est-il incorrect de s'en moquer ?

C'est donc un thème sensible à prendre avec des pincettes. Cependant, comme on est de sales gosses, on a décidé que si c'était délicat pour certains, ce n'en devenait que plus drôle pour nous.

On a choisi de traiter le sujet dans un climat d'insolence enfantine grinçante et d'impertinence. Après tout, on ne voit pas pourquoi la mort ne pourrait pas être une dernière fête.

Y'a-t-il des éléments autobiographiques ? Si oui, lesquels ?

D'un point de vue du contenu, non, nous ne sommes pas morts. D'un point de vue du contenant, nous avons pratiquement tous déjà participé à un enterrement.

Et dans ces cérémonies, même si le recueillement est de rigueur, dans l'équipe, nous n'en avons pas encore connu une seule où, que ce soit nerveusement ou de bon coeur, l'on ne finit pas par rire un minimum. Et nous ne vaquons pas aux mêmes cimetières, vous pouvez me croire.

Ici, dans le spectacle, même si l'on pousse le vice à son maximum, tout le monde pourra reconnaître, au minimum, une personne de son entourage dans les réactions extrêmes des personnages.

Y'a-t-il un message dans la pièce/le projet ?

Ce serait un peu bateau que de répondre « Peut-on rire de tout ? » car Desproges a déjà donné la réponse, mais pourtant ce serait pas mal...

Donc, pour nous donner une contenance, nous ne répondrons que par un questionnement plus rhétorique, limite Sartrien : En quoi le cloisonnement en milieu clos auprès de la plus grande terreur de l'Homme, la mort, influe, dans un groupe donné, sur le comportement de son prochain ? Faut-il aimer ce prochain comme soi-même ? Et si l'on rate son prochain, faut-il prendre le suivant ?

Vous me ferrez une dissertation de dix pages sur le sujet. Vous avez deux heures.

Pourquoi les spectateurs vont-ils aimer ce spectacle ? Quelles sont ses qualités ?

Déjà parce qu'ils ont bon goût, encore une fois. Ensuite, parce que le spectacle est drôle, enlevé et surprenant. Mené par de sympathiques comédiens bons vivants qui partiront d'une situation tristement quotidienne et basculeront lentement dans la folie pure et dure. Mais surtout, le spectacle est moins long qu'une cérémonie funéraire, l'entrée moins chère qu'une couronne de fleurs, l'acoustique moins dégueulasse que dans une église, et si l'on y pleure ce ne sera que de rire.

A quel public s'adresse la pièce/le projet ?

C'est vous qui voyez.

Si, vous savez, de base, que vous ne pouvez/voulez/désirez pas rire de la mort, nous ne pouvons que vous conseiller de profiter de ces soirées pour regarder l'intégralité de la Petite Maison dans la
Prairie.

Si, au contraire, vous estimez que l'on peut s'en railler, vous êtes les bienvenus pour nous rejoindre autour du cercueil.

Pourquoi au café-théâtre de la Toison d'Or ? Avez vous des perspectives d'avenir avec cette équipe ? ce projet ?

Comme dit précédemment, nous faisons partie de l'équipe du café-théâtre de la Toison d'Or, nous avons la chance de pouvoir bénéficier du lieu pour y expérimenter nos jeunes projets. Pour certains d'entre nous, c'est un premier spectacle hors des murs du Conservatoire, c'est donc une chance. La seule règle imposée étant que le spectacle doit être dans un registre drôle. Évidemment, on espère continuer à l'avenir de travailler avec cette équipe, on a toujours d'autres projets sur le feu que l'on aimerait mettre en place... mais ne mettons pas le cercueil avant de creuser.

Et en ce qui concerne Veillée Funèbre, on va déjà voir la réception du public. On a hâte. Et nous espérons pouvoir voyager avec un maximum... mais peut-être sur une courte durée, sinon le corps va commencer à vraiment sentir fort.

—
Kévin Ecobecq, Valentin Vanstechelman et Justine Géradon.