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Et toi, Edith, t'en penses quoi ?

Jasmine Lesuisse — 2014-02-25T12:00:47Z

Cinquante ans après la disparition d'Edith Piaf, Jessy Ketels et Hélène Stuyckens nous proposent un hommage charmant et original à la Môme, à son œuvre, à la femme qu'elle était, tout simplement.

La Clarencière nous ouvre ses portes et nous invite à pénétrer ce lieu plein de caractère pour partager un moment de convivialité unique. Dans la petite salle aménagée, le décor est planté. Un décor en nuances de rouge et de noir. Une platine accompagnée de son 33 tours, deux chaises hautes, un accordéon et en arrière-plan, tranchant avec le lourd rideau noir, un long fil rouge parsemé de partitions, de chansons et de ces morceaux de vie et de mots aimés de Piaf. Les deux artistes, en robe rouge et robe noire, entrent en scène. Soudain, résonnent les mots d'Edith. Nous allons pouvoir commencer...

Quelles histoires Edith aimerait-elle entendre ? Le spectacle est parsemé de toutes ces fables dont elle aurait pu dire qu'elles sont belles, des contes sur l'amour et la musique, sur les hommes et les femmes, sur l'Éternel et sur son prochain. Jessy a le timbre et l'allure parfaite pour nous narrer ces histoires et légendes. Elle se déplace sur scène, à l'affût du regard des spectateurs attentifs, afin de nous faire partager ces jolis mots, ces fables que l'on aime entendre. Le spectateur est interpellé et invité à devenir co-acteur de l'action, interagissant avec la comédienne. Un lien se crée entre les deux actrices, le public et finalement Piaf. Nous entrons dans son intimité, celle de ses amours et de sa musique. Nous (ré)apprenons à la connaître, nous revivons ses écrits et ses paroles comme les histoires d'une amie que l'on a perdue de vue.

Comment évoquer l'univers d'Edith en 1h30 ? Rester fidèle aux éléments biographiques ? Jessy et Hélène ont choisi une toute autre option, celle de "l'ordinaire", du fragment d'histoire, de l'anecdote et de l'imaginaire. Nous y entendons bien sûr parler de Michel Emer et de son Accordéoniste, des lettres de Piaf adressées à Louis Gérardin (alias Toto) son amour de quelques temps, de Paul Meurisse et évidemment de Marcel Cerdan. Les instants relatés sont choisis avec soin. Cependant, nous ne pouvons parler d'Edith Piaf sans évoquer la musique ! Hélène intervient brillamment et toujours à propos, lançant, à l'aide de son accordéon, quelques-unes des plus célèbres rengaines de la grande dame : A l'enseigne de la fille sans cœur, Mon manège à moi, Plus bleu que le bleu de tes yeux, L'hymne à l'amour. Ces moments musicaux confèrent à la représentation des allures de « café chantant » au charme irrésistible.

Au fil du spectacle se dessine un destin, des souvenirs, de jolies fables que l'on partage ensemble, qui font rire et réfléchir. C'est un spectacle dans lequel nous sommes invités à entrer, pour le plaisir des yeux, des oreilles et du cœur.

Jasmine Lesuisse

Gare Centrale : Embarquement immédiat !

Jasmine Lesuisse — 2014-02-22T20:24:45Z

Sur le ton de la poésie et de l'humour, mêlant jeu d'acteur, de marionnettes et d'objets, Isabelle Darras et Julie Tenret nous invitent, dans le cadre des « squattages poétiques de la Compagnie Gare Centrale », à effectuer un retour dans notre enfance. Par l'intermédiaire de moyens simples mais choisis avec le plus grand soin, elles nous plongent dans un univers onirique et enchanteur tout en nous poussant à la réflexion.

Trois histoires se suivent, brèves mais captivantes du début à la fin : "Kliki", "Rubby rubbish" et "Irregular". Elles racontent les douleurs et les combats qui parcourent nos vies. Tenus de mains de maitres, les objets et les marionnettes s'animent et procèdent à leur danse.

A chaque histoire, son décor. Sur un plateau tournant, les tableaux se succèdent. Le premier laisse apparaître un salon baigné d'un calme dans lequel évoluent petites voitures, insectes et playmobils. Le récit se concentre autour d'un petit garçon solitaire qui ne parvient pas à suivre le rythme que lui impose l'école. Mais à la maison, caché dans le meuble Pick up du salon, il devient le « monarque de sa cité de plastique » faite de jouets qui s'animent sur le plateau dans un beau mouvement de ballet.

Le second tableau retrace l'histoire d'une jeune mariée délaissée qui part à la recherche des souvenirs de sa vie passée. Alternant plans larges et plans rapprochés, les deux comédiens revêtent successivement le rôle de spectateur et d'acteur de la narration. Ils nous font revivre le fil fragile d'un couple au travers des épreuves et des saisons qu'il a traversées.

Le troisième tableau, puissant malgré sa légèreté apparente, relate avec beaucoup d'efficacité le récit d'un lapin en peluche nommé « doudou », clandestin recalé à la douane pour non-conformité. Ce dernier très beau volet est empreint d'une volonté de revendiquer le droit à la différence et de nous faire aborder le thème de l'exclusion.

Tout est dans ce spectacle : la poésie, la beauté, la douceur, le message, l'humour, le choix exemplaire des musiques et des lumières, la parfaite maîtrise des deux comédiens, tout de noir vétus, qui parviennent à donner vie à ces objets en nous laissant, parfois, jusqu'à oublier les doigts qui manipulent ces derniers. Tout s'anime et prend vie, comme par magie, grâce à notre imagination. Un véritable moment de plaisir et de rêve.

Jasmine Lesuisse