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Le rot des rossignols

Marc Gaëlle — 2018-05-26T10:19:22Z

On marche d'un bon pas entre le Théâtre National et les Halles Saint Géry du 22 mai au 3 juin pour Walking Thérapie, créé en 2015 par la Cie Victor B. Le spectacle a notamment bénéficié de la direction d'acteurs et du regard dramaturgique de Fabrice Murgia. Walking thérapie, du théâtre pour rire de l'autre et surtout de soi.

Franky et Jean-Yves (Nicolas Buysse et Fabio Zenoni) seront vos guides dans une quête au bonheur, au bien-être, qui passe par une acceptation de son mal-être et du malheur. Petit bijou de bonne humeur, le texte de la déambulation vous embarque dans une parodie des programmes de life coaching qui requiert votre participation en immersion. Une série de travaux pratiques faciles à réaliser vous seront proposés dans le cadre d'une méthode efficace de prévention et de gestion du stress dans l'espace public.

Le binôme délirant du gourou et de l'ex-patient vous aidera à abaisser votre « barrière de corail », métaphore de vos peurs des dangers de la ville et de l'Autre. Le dispositif vous permet de suivre chacune de leur parole dans un casque pendant votre visite guidée animée. Armés de sièges quechua, et après un passage de méditation active dans un temple bricolé à ciel ouvert, rien ne vous arrêtera dans votre chemin vers la guérison. Yoga du rire et jingles de la méthode vous préparent à un rire authentique dans ce safari urbain.

La promenade prend un détour musical dont vous serez les auditeurs privilégiés, et pour laquelle vous serez vivement encouragés à remplir la place des chœurs et à reproduire une chorégraphie. Pas d'inquiétude à avoir sur votre allure que le groupe anonymise. Les passants rencontrés sur votre route vers la sérénité deviennent malgré eux les acteurs de la pièce, grâce aux improvisations en micro caché de l'étonnante paire de guides.

La relation incohérente du maître et du disciple ne tardera pas à partir en roue libre jusqu'à une course-poursuite qui marquera la dernière partie de votre voyage initiatique. Vous serez les acteurs d'une perturbation artistique qui ne s'arrêtera qu'à votre retour au Théâtre National et la dissolution ultime du groupe de patients-clients, guéris de leur mélancolie.

La Walking thérapie est une ballade rafraîchissante, une forme sans prétention qui soulage nos nerfs entre deux spectacles du Kunstenfestivaldesarts. Le jeu du duo, évident mais sans mensonge, fait du bien en réunissant corps et esprit dans ce théâtre inspiré par la rue.

En déplaçant le spectacle hors les murs, les auteurs de Walking thérapie décloisonnent les genres pour offrir une thérapie à mi-chemin entre la performance dans l'espace public et le théâtre de rue. La richesse de la pièce est de cadrer la banalité du réel dans un regard spectaculaire. Le protocole du found object (de l'objet trouvé) en art est appliqué au paysage urbain et aux passants du parcours pour jouer avec une réalité que l'on ne regarde plus et renverser le quotidien. Voilà enfin du théâtre de proximité qui nous extrait du confort de nos sièges de velours rouge et intervient dans nos vies dans un récit aussi poétique qu'un rot de rossignol.

Du gluten dans Shakespeare

Marc Gaëlle — 2018-03-30T08:15:21Z

On parle avec le coeur au Théâtre des Tanneurs du 28 au 30 mars avec le spectacle By Heart (écrit en 2015) de Tiago Rodrigues . Le metteur en scène portugais, directeur du Théâtre National de Lisbonne, réussit une nouvelle fois son tour de magicien des mots, qui a contribué à le propulser sous le mistral du Festival d'Avignon l'été dernier(1).

Peu de risques de se tromper en se rendant à une pièce du grand, ou plutôt « volumineux » Tiago Rodrigues. Si son nom ne tinte pas déjà dans vos oreilles, vous pouvez le rencontrer dans sa performance By Heart, à laquelle vous pouvez prendre part dans les gradins ou sur le plateau.
Dix chaises vides attendent religieusement dix volontaires. Ils/elles n'auront pas à jouer la
comédie, simplement à suivre Rodrigues, qui s'improvise professeur de diction, en apprenant par coeur un sonnet de Shakespeare en français. Armez-vous de courage et lancez-vous à coeur perdu dans cette bataille mémorable. Loin des récitations imposées sur les bancs de l'école, l'exercice de répétition croise celui de l'apprentissage du comédien. Jovial, le public n'ose pas se frotter à la moquerie ; chaque hésitation des récitants est soutenue par des spectateurs qui voudraient souffler à leur camarade en difficulté la bonne réponse. En miroir des résistants de Fahrenheit 451, les dix élus endossent l'uniforme de soldats de la mémoire écrite dans une interdépendance de leur savoir oral. Ils combattront à l'aveugle sur les traces de Boris Pasternak ou de Nadejda Mandelstam, poètes dont la résistance à la censure s'est traduit dans un travail de
mémorisation assurant à leur oeuvre une survie qui ne craignait pas le bûcher de l'autodafé.
Au dessus de ce peloton par coalition, plane l'âme de Candida, merveilleuse grand-mère de l'artiste, qui a dévoré tous les livres qui ont croisé son chemin jusqu'à la dernière page de sa vie. À la guerre comme à la guerre, chacun des contacts entre mémoire(s) et livre(s) est examiné, ausculté pendant une heure et demi. Le festin littéraire s'achève dans la beauté et la consolation des mots de Rodrigues-l'hypnotiseur. Il rend à l'expérience théâtrale sa force de frappe politique et conquiert l'ensemble du public avec aisance et auto-dérision. Comme pour les poèmes, nous aimerions qu'il n'ait pas de fin - de citation.

(1) Avec sa pièce Sopro aux Cloître des Carmes du 7 au 16 juillet 2017.

OUT OF SPACE

Marc Gaëlle — 2018-03-01T10:03:49Z

Programmé dans le cadre de Brussels Dance ! 2018, le spectacle We love arabs du
chorégraphe Hillel Kogan propose par le mouvement une rencontre ironique entre
exclusion et partage.

Doit-on laisser le boycott d'Israël en dehors des salles de théâtre ? À défaut d'y répondre, le duo à l'origine de We love arabs manie avec subtilité l'auto-dérision pour mettre en évidence une situation politique que l'Europe a tendance à enterrer. Entre les murs d'un studio de danse, Hillel Kogan enfile le costume d'un chorégraphe tyrannique, faussement concerné par l'inclusion de la population arabe dans l'État d'Israël. Sous couvert de la création d'une pièce et armé de bonne volonté, il va imposer à Adi Boutrous, dans le rôle de l'interprète arabe, ses fantasmes d'exotisme.

Les tentatives de rapprochement, motivées par l'ambition d'authenticité du créateur, échouent une par une contre les stéréotypes racistes qu'il laisse échapper dans ses consignes. Privé de parole (et de microphone), le danseur captif ne cède pas sans quelque résistance aux propositions ridicules du créateur grotesque. Chaque contact est mesuré dans cette co-existence précaire. On retrouve dans cette instrumentalisation du corps de l'Autre une version de l'occupation de l'Orient impuissant par l'Occident dominateur.

L'atmosphère de la pièce oscille entre un discours politique amer et un regard acide sur l'obscurantisme du monde de la danse contemporaine. Personne n'est épargné, de l'interprète isolé dans le mutisme, au chorégraphe perdu dans sa recherche égoïste.
Le public rit volontiers de la bêtise poussée à son paroxysme et se pose en juge impartial de l'échange unilatéral. Dans leur fuite de la confrontation, le houmous devient le symbole de l'union spirituelle des deux personnages. Ce duo out of space, qui s'achève sur une eucharistie improbable, vous ravira par son piquant.

À déguster jusqu'à samedi 3 mars au Théâtre National.
En correspondance avec le spectacle, le Théâtre National s'associe au Cinéma des galeries pour vous offrir une réduction (sur présentation de votre place de théâtre) à la projection du film de Yolande Zauberman Will you have sex with an arab ? > le lundi 5 mars.

Basta !

Marc Gaëlle — 2017-11-15T12:17:58Z

Bruxelles brille du soleil de Buenos Aires depuis mardi soir avec El Baile, une co-création de l'auteur Alan Pauls et de Mathilde Monnier, chorégraphe de la parole et directrice du Centre National de la Danse à Pantin. El Baile raconte une jeunesse argentine tatouée par la danse, qui ne restera pas silencieuse.

Privé ou populaire, la forme du bal est connue pour être un rituel de passage. Il est celui qui transgresse et rassemble au nom du plaisir de danser. Il est aussi la marque des grands chorégraphes comme Marius Petipa ou Pina Bausch. Rien d'étonnant que Mathilde Monnier leur emboîte le pas pour sa première création depuis sa prise de fonction au CND en 2014.

Pourtant El Baile nous emmène plus loin, en 1978 où la Coupe du Monde de football, accueillie et remportée par l'Argentine, sert de prétexte à couper des têtes sous la dictature militaire. Les danseurs invités sur scène ce soir ont entre vingt-quatre et trente-huit ans, ils sont de ceux de l'après, ceux qui doivent construire sur les ruines. Mais ils n'auront pas le droit à la parole, à l'image des personnages de la pièce de Jean-Luc Penchenat, auquel a succédé le film d'Ettore Scola. Alors ils chanteront à capella dans ce « club social » aux allures de salle de sport, pour accompagner leurs corps en lutte contre l'autorité et les violences machistes. Agissant en une communauté, ils sont le rempart vivant contre l'oubli. Ils déconstruisent avec humour la grande Histoire pour y insérer les leurs. Ils sont autant de danses que l'Argentine célèbre : le tango, le malambo, le carnavalito, le pericón… Attention aux éclats, le quatrième mur se brisera quand ils crieront « Basta ! ».

À voir encore et encore mercredi 15 et jeudi 16 novembre au Théâtre National, ainsi que samedi 18/11 à Charleroi Danse.